De frågor som konstnärlig praktik genererar, får sin plats i fördjupade processer som ger nya insikter i det konstnärer behöver för att utveckla sitt arbete. Detta arbete hålls sedan tillgängligt för en omvärld genom det konstnärliga verket, genom dokumentation av arbetsprocessen, genom reflektion i text/bild och/eller samtal.
Det fördjupade samtalet och utbytet i och av praktik och teori konstnärer emellan, bidrar till att utveckla både det enskilda konstnärskapet, våra konstområden generellt, stärker konstens ställning i samhället och bidrar till konstnärers möjlighet att ta initiativet till utveckling av såväl utbildningspolitiska som konst- och kulturpolitiska satsningar. Den konstnärliga forskningen ger också den kunskapsbildning som ligger till grund för högre konstnärlig utbildning.
Konstnärlig forskning är forskning som bedrivs av konstnärer som utifrån beprövad erfarenhet och på konstnärlig grund forskar i sin konst.
För att kunna utveckla en riktigt stark och intressant miljö för konstnärlig utbildning och forskning, behöver vi fler konstnärer som uttrycker sig om, och synliggör sina behov av, forskning i konst. Vi behöver fler konstnärer som uttrycker olika behov, olika arbetsmetoder, olika frågeställningar att omslutas av den fördjupade process vi kallar forskning.
Vid DOCH är det KUFU, nämnden för konstnärligt utvecklingsarbete, forskning och utbildning, som ansvarar för såväl konstnärliga som vetenskapliga professorers och lektorers förutsättningar att bedriva forskning. Utifrån samtal vi för med både våra professorer, lektorer och verksamma konstnärer i olika professionella miljöer, får vi exempel på områden angelägna att beforska. Detta kan exempelvis vara specifika frågeställningar i enskilda konstnärskap, aspekter på process och produkt, gränsdragningar mellan olika sceniska former, dansens och cirkusens aktivt gestaltande relation till samhället, dans och cirkus i interdisciplinära kontexter, risktagandets betydelse samt marknadsekonomiska aspekter på konstskapandet. Ytterligare en aspekt som förs fram är behovet av en utveckling av forskningsmetodologier inom dans, koreografi och cirkus. Detta är exempel på områden vi prioriterar i högskolans strategiska forskningsutveckling.
Henk Borgdorff, Professor of Art Theory and Research at Amsterdam School of the Arts:
I forskning om konst lämnas verket orört. Verket blir objektet. I forskning för konst utvecklas det instrumentella perspektivet, hantverkskunnandet. I forskning i konst skiljer inte subjekt från objekt. Konstnären forskar i sin konstnärliga process utifrån frågeställningar relevanta för utvecklingen av verket/konsten/processen.
» Läs Borgdorffs Artistic research and pasteur´s quadrant här
Henk Borgdorff is Professor (lector) in art theory and research and Guest Research Fellow, Department of Art, Religion and Cultural Sciences, Faculty of Humanities at the Amsterdam school of the arts.